在信息爆炸的时代，像《沉默的荣耀》、《生命树》、《太平年》和《主角》这样的长篇优质电视剧如何脱颖而出，成为热门话题？本期节目邀请了三位业内专家和评论家，共同探讨如何进一步提升电视剧的精品化创作水平。

优秀剧作是时间沉淀的结晶

记者：近期热播的几部剧制作周期都相当长。创作周期和优秀作品的产出之间存在怎样的联系？在社会节奏加快的今天，创作者如何保持最初的创作热情？

仲呈祥：这些作品是中国电视剧从“高原”迈向“高峰”的标志。它们都具备“思想精深、艺术精湛、制作精良”的特点，赢得了观众的喜爱，取得了良好的社会效益和经济效益，代表了中国电视剧创作的艺术成就。作品所蕴含的历史深度和艺术追求也达到了较高水平。我们应以自信的态度肯定这些成果，并在此基础上继续努力。

文艺作品的诞生需要艺术家长期深入地观察、感受生活，并进行酝酿和筹备。正如柳青写《创业史》在农村生活了十余年，罗广斌、杨益言历经多年才完成《红岩》。近期的几部电视剧，创作打磨时间也都在五年以上，甚至长达八到十年。只有长期深入生活、扎根人民，才能在艺术创作上有所发现和突破，而仓促完成的作品难以成为精品。

侯鸿亮：《生命树》的筹备就耗时七年。当然，时间长不一定等于好作品，但缺乏足够的时间沉淀，很难创作出真正的精品。我们一直倡导“放慢节奏”的创作，并非追求低效率，而是为了给故事的成长和人物的塑造留出空间。在漫长的创作过程中，如何不受外界干扰并保持创作热情？关键在于回归创作的初衷——“为什么要讲这个故事？”一旦想清楚，就应全身心投入，不留后路。持之以恒的创作终将获得时间的认可，观众的肯定也必将随之而来。

杨磊：《太平年》的开发始于十年前，编剧董哲老师在三年前加入项目后，花费三个多月进行资料研究，最终从五代十国的乱世背景中提炼出了“追寻太平年”的核心主题。

电视剧创作的前期调研和知识储备需要充足的时间。一些模式化的剧集或许可以缩短制作周期，短期内吸引观众，但可能缺乏长久的生命力。优秀作品应能为观众提供精神滋养，并影响其人生观和世界观。《太平年》播出后，许多观众主动了解五代历史，对历史产生了浓厚兴趣，并表达了对和平年代的珍惜。观众的积极反馈印证了我们创作者的初心。

好剧本是优秀作品的基石

记者：这些优秀作品在剧本打磨上都付出了巨大努力。剧本在电视剧创作中扮演着怎样的角色？如何才能创作出优秀的剧本？

仲呈祥：尽管戏剧影视已成为独立的学科，但其文学根基不容忽视。深厚的文学底蕴是创作精品电视剧的重要支撑。我们仍需坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中精力打磨剧本。

在剧本创作中，选择合适的题材至关重要。我们不提倡唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治、艺术和审美智慧，选择符合时代需求、人民期盼的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，证明了选对题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华到生命价值的主题，体现了对时代主题和人生价值的深刻挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪观众成为自己人生的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，还塑造了鲜活的人物形象，表明当今影视从业者已具备讲好中国故事的能力。

侯鸿亮：“剧本是一剧之本”是行业的共识。剧本如同种子，若种子培育不好就急于播种，长出的自然是歪脖子树。正午阳光始终坚持：剧本不成熟，绝不开机。那么，如何打造优秀剧本？我认为至少需要三个方面的努力：一是讲“好”故事，优秀的剧本不仅要有戏剧冲突，更要包含对人性、社会的深刻洞察，人物需鲜活，情感需动人，思想需隽永。二是下“真”功夫，好剧本是“走”出来的，创作者的脚下有多少泥土，笔下就有多少真实。三是以“诚”待人，这里的“诚”体现在两个层面：一是对待剧中人物，二是对待观众。创作人物不敷衍，对待观众不欺骗，这并非技巧，而是一种态度。

杨磊：剧本是电视剧的灵魂和根基，导演是在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是莫大的幸福。

在阅读《太平年》剧本时，我越读越投入，读到只剩三集时甚至不舍得看完。读到精彩处，拍案叫绝；读到令人气愤处，则会生气地扔掉剧本。读完后，我内心涌起了强烈的创作冲动。有人问我：“剧本中的文言文晦涩难懂，人物众多，连名字都难以记住，这些似乎不符合成功案例的要求，你确定要拍吗？”我的决心非常坚定。我认为一个好剧本就像一束光，能给创作者带来强大而坚定的能量。《太平年》剧中有200多个有姓名的角色，即使是只有三五场戏的演员，也会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。

各方联动，共同培育精品

记者：一部优秀电视剧的诞生，离不开各方力量的支持。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方面应提供哪些支持和帮助？

仲呈祥：在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者，包括《沉默的荣耀》中表现出色的杨亚洲导演等行业前辈，以及众多中生代创作者，还有《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。要积极主动地识别、适应和引领变化，精准把握形势，做到管理上的宽严相济，营造良好的文艺创作生态。行业协会和制作单位应在党的领导下，引导创作者深入生活、扎根人民，精心选择题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节的优秀人才强强联合，做到识才、爱才、重才，并实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色文艺评论的自主知识体系，反对用西方理论误读中国审美创造。

侯鸿亮：一部优秀作品的诞生，绝非仅凭创作团队一己之力。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……各方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励，让我们敢于触碰重大的现实和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，很难推进。地方政府的作用同样关键，在取景、协助拍摄、资金等方面提供了许多帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环，平台敢于为优质内容提供空间和排期，观众用收视和口碑给予反馈，正是这种正向循环激励着我们不断前进。

杨磊：在《太平年》的创作过程中，主管部门专门组织全体主创集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及各领域专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，使主创团队对历史有了准确的认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会给予指导。文艺工作者本身就有责任宣传好中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。

信息碎片化时代，精品长剧如何突围

记者：在信息碎片化时代，观众的注意力极易分散，倍速观看长剧已成常态，这些精品剧是如何实现突围的？

仲呈祥：这些作品代表了当今中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言实现了现代化，科技手段应用得当。优秀的电视剧应将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿于艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。只有将中国式现代化建设的生活作为我们审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条具有中国特色的电视剧创作道路。

侯鸿亮：精品长剧的突围之道，归根结底是在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能营造出短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣并非短暂的感动，而是绵长的回味——剧集结束后，人物依然鲜活在记忆中，台词依然萦绕在脑海里。

支撑这一切的是文化价值的厚度。一部真正优秀的电视剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够突破圈层的长剧，必须具备以下要素：扎实的剧本、真诚的情感、立体的角色、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。

杨磊：部分观众倍速观看电视剧，其根本原因在于一些作品内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有独特性，且对观众而言有意义、有价值的作品。这样的作品即使内容稍显晦涩，观众也愿意放慢速度观看，甚至主动暂停查阅资料以弄懂内容再继续。许多观众反馈《太平年》就达到了这样的效果，有的观众会以0.5倍速观看、反复回看、查阅历史资料后再继续观看。它调动了观众获取知识的兴趣，从而实现了破圈传播。